Dzika era, która zmieniła to, co nosimy

Wiek Jazzu był dziką erą, która zmieniła sposób, w jaki się ubieramy i jak żyjemy do dziś, pisze Lindsay Baker.

“To był wiek cudów” – pisał F Scott Fitzgerald w swoim eseju Echoes of the Jazz Age. “Był to wiek sztuki, był to wiek nadmiarowy”. W swojej fikcji autor urzekająco uchwycił sybaryckie Ryczące lata 20. – hedonistyczne, efektowne, dekadenckie, bogate. Fotografie i ilustracje z epoki odzwierciedlają to uwodzicielskie, olśniewające poczucie dzikości i zabawy – dziewczęta z klapkami uśmiechają się w ekstazie i tańczą z zapartym tchem w szarpiących się sukienkach z frędzlami i kręconych włosach lub pozują w kłęby marabutów i zwieńczonych pióropuszami głów.

Rytmy i uderzenia jazzu przenikały obraz – Dennis Nothdruft

“Ciągle wyczuwa się rytm, kobiecość i urok” – mówi Dennis Nothdruft, który szczególnie interesuje się modą z lat dwudziestych XX wieku, a także jest kuratorem londyńskiego Muzeum Mody i Włókiennictwa . “Społeczeństwo zderza się z nowoczesnością, z ruchem, szybkością i romantyzmem.” Jak więc i dlaczego ryk lat dwudziestych ubiegłego wieku? Co spowodowało, że Jazz Age był tak unikalny i wpływowy?

Szybkość zmian w latach dwudziestych był oszałamiający. Rozkwit dobrobytu i wstrząsów społecznych połączony z młodzieńczą, powojenną euforią i nowym kobiecym upodmiotowieniem, by zmienić paradygmat lat dwudziestych, przesuwając granicę dekady. “Pokolenie przed nimi zostało zamordowane w czasie wojny i było nastawienie do diabła” – mówi Nothdruft. I podobnie jak gatunek muzyczny, od którego pochodzi, Wiek Jazzu był pełen niesfornej spontaniczności, improwizacji i odrętwienia. “Jazz był dźwiękiem lat dwudziestych, a rytmy i bity muzyki przenikają wzrok”.

Grzech i spektakl

Lata dwudzieste były wtedy, gdy “zaczęła się garderoba współczesnej kobiety”, mówi Nothdruft. Wyjechały ciasne gorsety i biegi epoki edwardiańskiej, podobnie jak długie, niezwykle niepraktyczne sukienki, wyszukane fryzury i kapelusze z tamtych czasów, a przyszła krótsza bluzka z falbankami i łatwe do opanowania bobowane fryzury. Jedwabne piżamy zyskały popularność podczas wylegiwania się w domach lub na plaży, z chinoiserie i egipskimi stylami, szczególnie popularnymi w odzieży i biżuterii – te ostatnie w dużej mierze dzięki hucznej wystawie grobowca króla Tuta w 1922 roku. Coco Chanel nawet nosił spodnie. To, co zaczęło się jako niszowy, cyganerii młodzieżowy, wkrótce spłynęło. Moda stała się wszechobecna, a fryzury w stylu gobelinowym ukazywały się wśród ogólnej populacji kobiet, a wraz z nimi poczucie wyzwolenia i pewności siebie.

Teraz, gdy pojawił się nowy film, nowe trendy mogą dotrzeć do większej liczby ludzi szybciej niż kiedykolwiek wcześniej. Hollywood ogarnął powszechną świadomość eksplozją pałacyków filmowych, które pojawiły się na całym świecie, a masywne gwiazdy weszły w ich własne – jak gloria Swanson w jej wyszukanych strojach głowy i zbuntowanej “dziewczynce” Clara Bow.

W ekstrawagancko splecionych szatach w stylu Lanvin i wszechobecnych ptasich boa, frędzli i tassles, pojawiło się nowe uczucie dynamizmu – doskonale uchwycone przez amerykańskiego ilustratora Gordona Conwaya, sama w sobie klapa karierowiczki, której praca obejmuje muzykę, zmysłowość i glamour czasu. “Te ubrania zostały stworzone, aby się poruszać i tańczyć, a peleryny z ogromnymi kołnierzami i żadną strukturą nie spadły dosłownie podczas noszenia,” mówi Nothdruft.

Zawsze przychodziła na podwórko w futrze i grała w tenisa w klapach

Nowe poczucie prędkości i ruchów przenikało kulturę – najważniejszy był motor, a nawet tenis stał się rasowy. “Nastąpił wybuch atletyzmu” – mówi Nothdruft, którego wystawa poświęca sekcję odzieży sportowej z tamtych czasów. Tenis kobiecy był wcześniej elegancką rozrywką, a panie w długich sukniach i ciężkich halkach swobodnie dryfowały wokół trawnika. Jednak w latach 1920-tych pierwsza kobieca gwiazda tenisa, francuska graczka Suzanne Lenglen, zmieniła grę kobiecą swoim twardym, szybkim stylem gry (uważanym przez niektórych komentatorów za nielubiany) i jej diwy. Zawsze przychodziła na podwórko w futrze, bez względu na pogodę, i grała w nowoczesne stroje z klapami – łydkowe, smukłe, jedwabne sukienki w kolorze czerwonym lub pomarańczowym. Miała również tendencję do palenia i picia koniaku na dworze – żeby uspokoić nerwy – powiedziała.

Łamanie pleśni

Był to także pierwszy przypadek, kiedy męskie style stały się modne. “Był trend u kobiet noszących smokingi i dopasowane garnitury. Coco Chanel pożyczył jej od swojego chłopaka wraz z rybackimi swetrami i tweedami “- mówi Nothdruft. “I lesbijstwo było modne także po raz pierwszy, na pewno w kawiarnianym towarzystwie w Paryżu, Londynie i Nowym Jorku.” Wśród stylowych, utalentowanych lesbijskich gwiazd epoki był malarz Romaine Brooks i jej partnerka, pisarka Natalie Barney, wraz z poeta i autor Studni samotności, Radclyffe Hall. Takie kobiety pomogły ustalić porządek na następne dziesięciolecia, a ich elegancki, androgyniczny styl okazał się trwały – androgyniczny strój i męskie krawiectwo dla kobiet pojawiały się w regularnych odstępach czasu w kolejnych dekadach, a teraz, prawie sto lat później,

Po raz pierwszy kobiety mogły zdecydować się nie żenić – Nothdruft

W Nowym Jorku była to epoka renesansu Harlemu, z falą twórczej energii czarnych artystów, muzyków i pisarzy, w szczególności pisarza i działacza społecznego Langstona Hughesa, jednego z pierwszych innowatorów poezji jazzowej. Tymczasem w Europie coraz częściej kwestionuje się rasowe granice, z udziałem afroamerykańskich muzyków jazzowych, a utalentowana i ekstrawagancka tancerka kabaretowa Josephine Baker staje się ikoną epoki.

o był czas wyzwolenia i przełamywania granic, mówi Nothdruft: “Urodziła się kobieta zawodowa i po raz pierwszy kobiety mogły zdecydować się nie żenić. Młode kobiety pracowały w ciągu dnia i były niedostosowane w chinach Chinatown, klubach jazzowych i gadaninach. “Impreza trwała 10 lat, a następnie, jak ujął to Fitzgerald:” w październiku 1929 r. Osiągnęła spektakularną śmierć “. Błyszczące, ale tragiczne, piękne i przeklęte, emocjonalnie zbankrutowane stracone pokolenie – tak często przedstawiano Jazz Agers. Ale w swoim nastroju i estetyce, nie wspominając już o jej progresywności, Epoka Jazzu pozostaje prawdopodobnie najbardziej czarującą i kulturowo wpływową erą wszystkich. I zabawa, podczas gdy trwała. Jak pisał Fitzgerald w Echoes of the Jazz Age, jego esej na wydanie magazynu Scribnera z 1931 roku: “Po dwóch latach Wiek Jazzu wydaje się tak daleko jak przed Wojną. W każdym razie był to czas pożyczony – cała górna dziesiąta narodu żyjącego z beztroską wielkich książąt i codzienności chórzystek. Ale moralizowanie jest teraz łatwe i przyjemnie było być w latach dwudziestych w tak pewnym i spokojnym czasie. “

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *